[x] ปิดหน้าต่างนี้
Powered by ATOMYMAXSITE 2.9
โรงเรียนเมืองกระบี่ สพม.13
ยินดีต้อนรับคุณ บุคคลทั่วไป  
ค้นหา   
ตราประจำโรงเรียน
โรงเรียนมาตรฐานสากล
โรงเรียนสิ่งแวดล้อมศึกษา
โรงเรียนสีเขียว
จุดเน้นสพม.13
เมนูหลัก
บริการงานวิชาการ
















บริการงานฝ่ายบริหารทั่วไป









บริการงานฝ่ายงบประมาณ



บันทึกเวรยามกลางวัน/กลางคืน
เพลงมาร์ชโรงเรียน
ภาพกิจกรรมนักเรียน
โรงเรียนสิ่งแวดล้อมศึกษา
แนะนำโรงเรียนเมืองกระบี่


  

   เว็บบอร์ด >> ห้องนั่งเล่น >>
ประวัติศาสตร์ระบำหน้าท้อง  VIEW : 33    
โดย นอนน้อย

UID : ไม่มีข้อมูล
โพสแล้ว : 1
ตอบแล้ว :
ระดับ : 1
Exp : 20%
ออฟไลน์ :
IP : xxx

 
เมื่อ : พฤหัสบดี ที่ 1 เดือน ตุลาคม พ.ศ.2563 เวลา 13:39:09    ปักหมุดและแบ่งปัน

ระบำหน้าท้องมีรูปแบบที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับประเทศและภูมิภาคทั้งในเครื่องแต่งกายและสไตล์การเต้นรำ รูปแบบใหม่ได้พัฒนาไปในตะวันตกเนื่องจากความนิยมของการเต้นรำได้แพร่กระจายไปทั่วโลก การเคลื่อนไหวของระบำหน้าท้องเกิดขึ้นที่ลำตัวและมีส่วนสะโพกมากกว่าที่ขาและเท้า การเต้นรำมุ่งเน้นไปที่การทอผ้าแยกกันผ่านส่วนต่างๆของร่างกายทำให้เกิดรูปแบบที่เร้าใจซึ่งเคลื่อนไหวไปทั่วร่างกาย Masques - รูปแบบของความบันเทิงแบบสมัครเล่นในหมู่ขุนนางยุโรปในศตวรรษที่ 15 และ {16|sixteen} ซึ่งประกอบด้วยการเต้นรำและการแสดง แสดงโดยผู้เล่นที่สวมหน้ากากการเคลื่อนไหวเพื่อการแสดงเต้นรำมาจากการเต้นรำทางสังคมของศาลในยุคนั้น นักเต้นสวมเครื่องแต่งกายที่มีน้ำหนักมากหลายชั้นและรองเท้าส้นเล็กคล้ายกับเสื้อผ้าทางการในยุคนั้น หน้ากากและผ้าโพกศีรษะอย่างประณีตเครื่องประดับและอุปกรณ์ประกอบบางครั้งเช่นปีกทำให้เครื่องแต่งกายมีน้ำหนักมาก

"ส่งเสียงร้องถึงการเต้นรำที่คุณกำลังทำอยู่" Genius กล่าว "มาจากไหนคุณเรียนรู้มันมาจากไหน" การให้เครดิตครูและผู้บุกเบิกในโพสต์โซเชียลมีเดียบันทึกรายการและในการสัมภาษณ์เป็นวิธีที่ง่ายและสำคัญในการยอมรับเชื้อสายของรูปแบบศิลปะและตำแหน่งของคุณด้วยความกตัญญูและความนอบน้อม Hayes กล่าวว่าการยอมรับนั้น "เป็นขั้นตอนที่ผู้คนข้ามไปและนำไปสู่ความขัดแย้งที่ผู้คนไม่ได้ตั้งใจ" การเต้นรำสมัยใหม่ได้รับการพัฒนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา โดยทั่วไปจะแสดงด้วยเท้าเปล่าและเครื่องแต่งกายแตกต่างกันไป จุดเด่นของการเคลื่อนไหวในการเต้นรำสมัยใหม่ ได้แก่ การเคลื่อนไหวที่แสดงออกผ่านความตึงเครียดและการปลดปล่อยการใช้ฟลอร์เป็นพันธมิตรที่เท่าเทียมกันในการเต้นรำและคำศัพท์การเต้นรำที่เป็นรายบุคคล เริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 การเคลื่อนไหวในชีวิตประจำวันการเคลื่อนไหวทางสังคมและการเคลื่อนไหวจากคำศัพท์อื่น ๆ ที่ไม่ถือว่าเป็นการเต้นรำมักจะรวมอยู่ในท่าเต้น การเต้นรำสมัยใหม่ในปัจจุบันมี บริษัท และผู้สร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงทั่วโลก Irish Stepdance - เป็นการแสดงเต้นรำที่มาจากประเพณีการเต้นรำของชาวไอริช Stepdance เป็นลักษณะของร่างกายส่วนบนที่แข็งการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของเท้าทำให้เกิดจังหวะที่ชัดเจน แขนจะต้องนิ่งและห้อยไว้ข้างนักเต้น ขั้นตอนส่วนใหญ่ดำเนินการโดยหันนิ้วเท้าออกเล็กน้อย แต่ละก้าวเป็นลำดับของการเคลื่อนไหวของเท้าการเคลื่อนไหวของขาและการกระโดดซึ่งกินเวลานานถึง {8|eight} บาร์ของดนตรีและจะดำเนินการตามปกติทั้งเท้าขวาและเท้าซ้าย ขั้นตอนที่แท้จริงสำหรับการเต้นรำแต่ละครั้งเป็นเอกลักษณ์ของโรงเรียนสอนเต้น

สแกนดิเนเวียมีประวัติศาสตร์อันยาวนานของการเต้นรำและเป็นเวลาหลายศตวรรษการเคลื่อนไหวได้รับการฝังแน่นในวัฒนธรรมสวีเดนฟินแลนด์เดนมาร์กไอซ์แลนด์และนอร์เวย์ การเต้นรำในสแกนดิเนเวียกลายเป็นรูปแบบการแสดงออกที่ไม่เพียง แต่หล่อหลอมอัตลักษณ์ของชาติการเมืองและสังคมเท่านั้น แต่ยังช่วยสร้างประเพณีการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์แยกออกจากที่พบในส่วนอื่น ๆ ของยุโรป 2492 Gheorghe Popescu-Judetz ได้เป็นผู้อำนวยการและนักออกแบบท่าเต้นของCiocîrlia Ensemble ที่รัฐบาลโรมาเนียให้การสนับสนุนและในอีกยี่สิบสองปีข้างหน้าเขาทำงานรวบรวมแคตตาล็อกและคำอธิบายชาติพันธุ์วิทยาของการเต้นรำและรูปแบบของโรมาเนียทั้งหมด การวิจัยทำให้เกิดการรวบรวมรูปแบบการเต้นรำพื้นบ้านที่มีสัญลักษณ์หลายพันรูปแบบท่วงทำนองที่บันทึกเทปมากกว่า {3|three},200 เพลงและท่วงทำนองการเต้นที่มีสัญลักษณ์ประมาณ {4|four},000 เพลง คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงการจัดเตรียมดนตรีแผนภาพท่าเต้นภาพถ่ายและโปรแกรมการแสดงที่บันทึกกิจกรรมของCiocîrliaและ Perinitza Ensembles Eugenia Popescu-Judetz ภรรยาของ Gheorghe บริจาคคอลเลกชันให้กับ American Folklife Center ในปี 2533 และ 2538 2484 เชอริแดนและบรูซฟาห์นสต็อกพร้อมกับภรรยาและสมาชิกในทีมเดินเรือของพวกเขาได้เดินทางไปยังทะเลใต้สองครั้งเพื่อรวบรวมข้อมูลนกในเกาะแปซิฟิกและรวบรวมตัวอย่างเพื่อจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ แต่ยังบันทึก เพลงของโอเชียเนียให้กับมูลนิธิ Fahnestock-Hubbard ในนิวยอร์ก คอลเลกชัน Fahnestock ยังรวมถึงฟุตเทจภาพยนตร์และการถ่ายภาพนิ่งเช่นภาพถ่ายนี้แสดงการเต้นรำแบบบาหลี แม้ว่าแทบทุกวัฒนธรรมจะมีการเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของมรดกของพวกเขา แต่แนวคิดของการเต้นรำพื้นบ้านตามที่เข้าใจกันทั่วไปในสหรัฐอเมริกาจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ได้รับการพัฒนาในยุโรปในช่วงศตวรรษที่สิบเจ็ด การเต้นรำพื้นบ้านในยุโรปมีความเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่าชุมชน "ชาวนา" หรือ "พื้นบ้าน" โดยสร้างและออกแบบท่าเต้นโดยรวมและไม่ระบุตัวตนและส่งต่ออย่างไม่เป็นทางการจากรุ่นสู่รุ่น การเต้นรำพื้นเมืองของอังกฤษและยุโรปรวมถึงการละเล่นสำหรับเด็กบางประเภทมีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมโบราณพิธีกรรมทางศาสนาและพิธีกรรมในวงจรชีวิต ตัวอย่างเช่นการเต้นรำของ Maypole เพื่อเฉลิมฉลองการกลับมาของฤดูใบไม้ผลิและรวมสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ ในขณะที่การมีส่วนร่วมกับการเต้นรำจากวัฒนธรรมอื่นมาพร้อมกับความรับผิดชอบ แต่ก็สามารถนำไปสู่การเติบโตทางศิลปะและส่วนตัว Vasudevan กล่าวว่าเธอชอบที่จะแนะนำนักเต้นที่ไม่ใช่ชาวอินเดียให้รู้จักกับรูปแบบงานศิลปะของเธอและเห็นประโยชน์กับศิลปินทุกคนที่เต็มใจสละเวลาสำหรับการสนทนาที่รอบคอบและให้เกียรติ การเต้นรำในสหรัฐอเมริกามีความหลากหลายพอ ๆ กับผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นี่ รูปแบบการเต้นทางสังคมที่ไม่เหมือนใครได้รับการพัฒนาหรือได้รับการออกแบบและสอนท่าเต้นในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 และจุดเริ่มต้นของยุคแจ๊ส การเต้นรำเช่น Foxtrot, Charleston และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Lindy Hop และรูปแบบต่างๆสไตล์ฮิปฮอปในปัจจุบันล้วนแล้วแต่เป็นการเต้นรำในสหรัฐอเมริกาที่มีแฟน ๆ ทั่วโลก แต่ละสไตล์มีประวัติเฉพาะของตัวเอง

รูปแบบทั้งแปดที่พบเรียกว่า Bharatanatyam, Kathak, Odissi, Kuchipudi, Mohiniattam, Manipuri, Sattriya และ Kathakali นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำแบบดั้งเดิมแยกต่างหากสำหรับเทศกาลทางศาสนาต่างๆและกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ที่ไม่พบในที่อื่นในโลก อินเดียถือรากศัพท์ที่เก่าแก่ที่สุดในการเต้นรำอย่างรวดเร็วเนื่องจากรูปแบบของมันสามารถย้อนกลับไปได้ถึงปี {400|four hundred} ก่อนคริสต์ศักราชและการเต้นรำพื้นบ้านของพวกเขายังคงบูชาและสักการะเทพเจ้าองค์เดียวกับที่บรรพบุรุษของพวกเขาทำเมื่อหลายปีก่อน การเต้นรำสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นรูปแบบศิลปะตระการตาการแสดงออกทางวัฒนธรรมและเป็นการสื่อสารรูปแบบหนึ่ง นักชาติพันธุ์วิทยานักมานุษยวิทยาที่ศึกษาการเต้นรำทั่วโลกตรวจสอบวิธีที่ผู้คนในประวัติศาสตร์ได้ฝึกฝนรูปแบบการแสดงออกและการสื่อสารเหล่านี้เพื่อสร้างชุมชนในระหว่างการเฉลิมฉลองพิธีกรรมและพิธีการ โดยทั่วไปแล้วครูสอนเต้นจะเน้นไปที่การสอนการเต้นหรือการฝึกสอนนักเต้นที่แข่งขันกันหรือทั้งสองอย่าง โดยทั่วไปแล้วพวกเขามีประสบการณ์การแสดงในประเภทของการเต้นที่พวกเขาสอนหรือโค้ช ตัวอย่างเช่นครูและโค้ช dancesport มักเป็นนักเต้นทัวร์นาเมนต์หรืออดีตนักเต้นกีฬา ครูสอนเต้นอาจประกอบอาชีพอิสระหรือว่าจ้างโดยโรงเรียนสอนเต้นหรือสถาบันการศึกษาทั่วไปที่มีโปรแกรมการเต้น บางคนทำงานในโครงการของมหาวิทยาลัยหรือโรงเรียนอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำคลาสสิกมืออาชีพ (เช่นบัลเล่ต์) หรือ บริษัท เต้นรำสมัยใหม่ คนอื่น ๆ ได้รับการว่าจ้างจากโรงเรียนสอนเต้นขนาดเล็กที่เป็นของเอกชนซึ่งมีการฝึกสอนการเต้นและการฝึกสอนการแสดงสำหรับการเต้นรำประเภทต่างๆ การเต้นรำของชาวแอฟริกันอเมริกันพัฒนาขึ้นในพื้นที่ประจำวันมากกว่าในสตูดิโอเต้นรำโรงเรียนหรือ บริษัท ต่างๆ การเต้นแท็ปดิสโก้แจ๊สแดนซ์สวิงแดนซ์ฮิปฮอปแดนซ์ฮิปฮอปลินดี้ที่มีความสัมพันธ์กับดนตรีร็อคแอนด์โรลและการเต้นร็อกแอนด์โรลมีอิทธิพลไปทั่วโลก รูปแบบการเต้นรำที่ผสมผสานเทคนิคบัลเล่ต์คลาสสิกเข้ากับการเต้นรำแบบแอฟริกัน - อเมริกันยังปรากฏในศตวรรษที่ 21 รวมถึงฮิปเล็ต การเต้นรำพื้นบ้านแตกต่างกันไปทั่วยุโรปและอาจย้อนกลับไปหลายร้อยหรือหลายพันปี แต่หลาย ๆ อย่างมีลักษณะที่เหมือนกันเช่นการมีส่วนร่วมของกลุ่มที่นำโดยผู้โทรการจับมือหรือการเชื่อมโยงระหว่างผู้เข้าร่วมและรูปแบบดนตรีคงที่เรียกว่า caroles บางอย่างเช่นการเต้นรำแบบ maypole เป็นเรื่องปกติในหลาย ๆ ประเทศในขณะที่คนอื่น ๆ เช่นcéilidhและ polka มีรากฐานมาจากวัฒนธรรมเดียว การเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปบางอย่างเช่นการเต้นรำแบบสแควร์ถูกนำไปสู่โลกใหม่และต่อมาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมอเมริกัน

Lion Dance - เป็นศิลปะการต่อสู้แบบการเต้นรำที่จัดแสดงในประเทศจีนและประเทศอื่น ๆ ในเอเชียเพื่อนำความโชคดี นักแสดงนำสวมหน้ากากสิงโตขนาดใหญ่แบบอิมเพรสชั่นนิสต์พร้อมทั้งขยับปากตาและหู ต้องใช้“ นักเต้น” 2 คนในการแสดงเชิดสิงโต คนหนึ่งจัดการหน้ากากและขาหน้าอีกข้างหนึ่งเป็นขาหลัง ผู้แสดงด้านหลังต้องสามารถยกด้านหน้าเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงได้ การวางเท้ารวมถึงการก้าวข้ามอย่างรวดเร็วเข่าที่ยกขึ้นและขั้นตอนจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง โดยปกติการเชิดสิงโตจะแสดงในช่วงเทศกาลทางวัฒนธรรมและศาสนาแบบดั้งเดิมของจีนโดยเฉพาะในช่วงตรุษจีน การแสดงในงานเปิดงานการเฉลิมฉลองพิเศษเป็นพิธีแต่งงานเพื่อนำโชคและเกียรติยศมาสู่แขกพิเศษ บอลลีวูดหมายถึงทั้งโรงภาพยนตร์ภาษาฮินดีที่ตั้งอยู่ในมุมไบประเทศอินเดียและยังเป็นคำที่กำหนดให้กับรูปแบบการเต้นรำที่เกิดจากภาพยนตร์เหล่านี้ การแสดงออกทางสีหน้าที่น่าทึ่งท่าทางการใช้มือที่ละเอียดอ่อนการเล่าเรื่องและการเดินเท้าโดยละเอียดนั้นมาจาก Bharatanytyam และ Kathak Bhangra เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่แสดงในสังคมในสหรัฐอเมริกาเช่นกันเป็นอีกอิทธิพลหนึ่ง แต่ความเปล่งประกายของดนตรีนั้นเป็นผลมาจากดนตรีอเมริกันมากพอ ๆ กับประเพณีการเต้นรำของอินเดีย Bharatanatyam อาจเป็นรูปแบบที่ผู้ชมชาวตะวันตกคุ้นเคยมากที่สุด ต้นกำเนิดของทมิฬนันดูมีอายุอย่างน้อยในศตวรรษที่ 2 ซีอีอาจเป็นการเต้นรำคลาสสิกของอินเดียที่เก่าแก่ที่สุด เป็นการแสดงออกถึงรูปแบบทางศาสนาของรัฐอินเดียนาตอนใต้และแนวคิดเกี่ยวกับจิตวิญญาณจากตำราฮินดู ตามเนื้อผ้าเป็นการเต้นรำเดี่ยวโดยผู้หญิง สไตล์นี้มีความโดดเด่นในเรื่องของลำตัวส่วนบนที่คงที่งอขามักจะหันออกท่าทางที่น่าตื่นเต้นจังหวะการวางเท้าและคำศัพท์ท่าทางของมือตาและใบหน้าที่ทำหน้าที่เป็นภาษามือ เฉพาะการเต้นรำในวัดจนถึงศตวรรษที่ 19 เมื่อรัฐบาลอังกฤษสั่งห้ามการประท้วงของชุมชนอินเดียไม่เพียง แต่เรียกคืนการเต้นรำเท่านั้น แต่ยังช่วยขยายวงกว้างอีกด้วย Bharatanatyam วันนี้มีนักแสดงชายสองสามคนและการเต้นรำที่บริสุทธิ์ตามธีมที่ไม่เกี่ยวกับศาสนา อาจเป็นความเข้าใจผิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับการเต้นรำหน้าท้องคือมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชาย แต่การเต้นรำหน้าท้องมักจะแสดงในหมู่ผู้หญิงโดยทั่วไปในระหว่างพิธีกรรมการเจริญพันธุ์หรืองานเลี้ยงที่เตรียมหญิงสาวสำหรับการแต่งงานในสถานการณ์ที่ผู้ชายไม่ได้รับอนุญาต Raqs baladi ("การเต้นรำพื้นเมือง" หรือ "การเต้นรำพื้นบ้าน") เป็นรูปแบบทางสังคมแบบดั้งเดิมของการเต้นรำหน้าท้อง เต้นรำโดยชายและหญิงในบางประเทศในตะวันออกกลางและสหรัฐอเมริกาโดยส่วนใหญ่จะแสดงในงานรื่นเริงเช่นงานแต่งงาน Raqs sharqi ("การเต้นรำแบบตะวันออก / แบบตะวันออก") แสดงในร้านอาหารและคาบาเร่ต์และโดยทั่วไปจะเป็นการเต้นรำเดี่ยวแบบอิมโพรไวส์โดยผู้หญิงส่วนใหญ่มักแสดงเป็นครั้งคราว

แอฟริกาเป็นทวีปที่ใหญ่เป็นอันดับสองของโลกโดยมี {54|fifty four} ประเทศ ผู้คนและวัฒนธรรมแอฟริกันเป็นตัวแทนของโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมที่หลากหลายโดยมีความเชื่อศาสนาและศิลปะที่หลากหลาย การเต้นรำทางวัฒนธรรมของชาวแอฟริกันเป็นเวลาหลายศตวรรษที่ถ่ายทอดจิตวิญญาณของเหตุการณ์ในชีวิตชุมชนและความเชื่อทางจิตวิญญาณและอัตลักษณ์ของชนเผ่าและเผ่าต่างๆ สหรัฐอเมริกาเป็นประเทศที่มีทรัพยากรทางธรรมชาติและทางวัฒนธรรมมากมายและมีประชากรจากมรดกทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย ตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ชาวอเมริกันพื้นเมืองได้เต้นรำเพื่อแสดงออกถึงประเพณีและคุณค่าทางวัฒนธรรมของตน รูปแบบการเต้นรำในเมืองร่วมสมัยเริ่มแสดงออกถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในสหรัฐอเมริกาในช่วงหลังศตวรรษที่ 20 เมื่อพิจารณาการเต้นรำของชาวสแกนดิเนเวียเราอาจจินตนาการถึงชุมชนที่สวมชุดแบบดั้งเดิมร้องเพลงพื้นบ้านและประกอบพิธีกรรมเต้นรำลึกลับที่ต่อต้านภูมิทัศน์ของชาวนอร์ดิก อันที่จริงการก่อตัวของการเต้นรำพื้นบ้านชี้ให้เห็นถึงความสามัคคีทางวัฒนธรรมระหว่างภูมิภาคที่แยกจากกัน - ส่งมอบความรู้สึกที่ผสมผสานกันของ 'นอร์ดิก' อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ - และถึงแม้จะมีการใช้ซอเป็นเครื่องดนตรีประกอบก็ตามการตีความในระดับภูมิภาคของการแสดงแบบดั้งเดิมเหล่านี้ก็มี เกิดขึ้นนำมาซึ่งความแตกต่างที่ลึกซึ้งในวงกว้าง การเชิดมังกรเป็นประเพณีในช่วงเริ่มต้นและสิ้นสุดของเทศกาลตรุษจีน ในวัฒนธรรมจีนมังกรเป็นสัญลักษณ์ของพลังความแข็งแกร่งและความโชคดีดังนั้นการเต้นรำจึงถูกใช้เพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้ายและนำความเจริญรุ่งเรืองมาสู่ชุมชน การเต้นรำมีขึ้นในสมัยราชวงศ์ฮั่นและเดิมใช้เพื่อกระตุ้นให้ฝนตกในพื้นที่ที่ประสบภัยแล้ง ต้องใช้การทำงานเป็นทีมที่ตรงเวลามากนักเต้นจำนวนคี่แต่ละคนถือเสาที่เชื่อมต่อกับส่วนหนึ่งของมังกรแล้วขยับขึ้นและลงไปอีกด้านหนึ่งทำให้มังกรมีลักษณะเหมือนกำลังเต้นรำ

ระบำหน้าท้องมีรากฐานมาจากอินเดีย บางคนคิดว่ามันอาจเป็นรูปแบบการเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ระบำหน้าท้องเป็นชื่อ "ตะวันตก" ตามชื่อของการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่พบใน "เอเชียตะวันตก" และทางตอนเหนือของทวีปแอฟริกา ชื่ออื่น ๆ ได้แก่ การเต้นรำแบบอาหรับหรือการเต้นรำแบบ "ตะวันออก" ตามภาพวาดของชาวตะวันออกที่แสดงภาพชีวิตฮาเร็มในอาณาจักรออตโตมันที่โรแมนติก “ ระบำหน้าท้อง” เป็นคำแปลของชื่อภาษาฝรั่งเศสในยุควิกตอเรียสำหรับการเต้นรำ“ danse du ventre” และเป็นการเรียกชื่อผิด ระบำหน้าท้องกลายเป็นที่รู้จักในสหรัฐอเมริกาเมื่อนักเต้น Little Egypt แสดงในงาน Chicago World's Fair ในปี 1893 หรือที่เรียกว่าการเต้นรำแบบคูคการเต้นรำหน้าท้องได้พบกับภาพยนตร์เงียบความหลากหลายการล้อเลียนละครสัตว์การแสดงริมทะเลและในที่สุดฮอลลีวูด . การเต้นรำในทศวรรษที่ 1990 เป็นการปฏิวัติทางศิลปะอีกครั้งผ่านสื่อมิวสิกวิดีโอ Michael Jackson เป็นผู้บุกเบิกการใช้การเต้นในมิวสิควิดีโอด้วยเพลง Thriller ของเขาที่ทำให้เกิดคลื่นลูกใหม่ของการเต้นในสื่อ เด็กสาวหลายล้านคนพยายามที่จะเลียนแบบมาดอนน่าและการเต้นรำที่ทำให้พ่อแม่ของพวกเขาตกใจเช่นเดียวกับสะโพกที่หมุนได้ของ Elvis Presley เมื่อหลายสิบปีก่อน เสรีภาพและอิทธิพลจากรูปแบบการเต้นรำของชาวแอฟริกันอเมริกันทำให้เกิดรูปแบบและรูปลักษณ์ของการเต้นรำทางโทรทัศน์และในคลับ การเต้นรำเพื่อสังคมในศตวรรษที่ยี่สิบก็เป็นการทำลายกฎเช่นกัน ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1920 เสรีภาพใหม่ ๆ ในการเคลื่อนไหวส่วนใดของร่างกายและวิธีเคลื่อนไหวได้สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงค่านิยมและทัศนคติทางสังคมที่มีต่อร่างกาย ดนตรีที่มีอิทธิพลแบบละตินแอฟริกันหรือแคริบเบียนเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการผสมผสานระหว่างการเต้นรำในคลับและห้องบอลรูมที่มีการเต้นรำเช่น Charleston, rumba, Tango, Samba และ Cha-cha Harlem Renaissance ได้นำการเต้นรำของชาวแอฟริกันอเมริกันเช่นลินดี้และกระวนกระวายใจเข้าสู่กระแสหลัก การเต้นรำของพันธมิตรที่กระตือรือร้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 พยายามที่จะหลบหนีจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อภัยคุกคามเหล่านี้จางหายไปการเต้นรำกลายเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้นด้วยการเต้นรำแบบร็อคแอนด์โรลและการเต้นรำเช่นการบิดของทศวรรษที่ 1960 และการเต้นรำแบบฟรีสไตล์ในเวลาต่อมาเช่นการฟุ่มเฟือยและการเหวี่ยง การเต้นรำแบบดิสโก้ของปี 1970 และการเต้นรำตามท้องถนนในช่วงทศวรรษที่ 1980 (การเต้นพังค์พังก์คลั่งฮิปฮอป) รวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างการเต้นรำทางสังคมของทศวรรษที่ 1990 โดยผสมผสานทั้งสไตล์ส่วนตัวและอิทธิพลที่แข็งแกร่งจากฮิปแอฟริกัน สไตล์ฮอป ศิลปินคนอื่น ๆ ยังแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณของเวลาที่เปลี่ยนแปลงไป แต่ละคนนำเสนอการผสมผสานระหว่างประเพณีและมุมมองของแต่ละบุคคลในการเคลื่อนไหว เช่นเดียวกับที่สังคมกำลังปรับโครงสร้างตัวเองในสหรัฐอเมริกาศิลปินก็เช่นกันที่ค้นหาเสียงของพวกเขาภายในการปลุกทางวัฒนธรรมใหม่ ๆ Helen Tamiris ซึ่งมีพื้นฐานด้านการเต้นรำในโรงละครและจิตสำนึกทางสังคมที่เข้มแข็งได้นำมุมมองที่สมดุลดังกล่าวมาสู่แนวการเต้นรำสมัยใหม่ เต้นรำกับจิตวิญญาณของชาวนิโกรใน How Long Brethren เธอเป็นนักออกแบบท่าเต้นหลักคนแรกที่รับทราบเพลงนี้จากชุมชนแอฟริกันอเมริกัน Tamiris ยังออกแบบท่าเต้นละครเพลงบรอดเวย์เช่น Showboat

2458 เซนต์เดนิสและชอว์นได้ก่อตั้งโรงเรียนเดนิชอว์นในลอสแองเจลิสโดยพัฒนารูปแบบการฝึกอบรมและการออกแบบท่าเต้นที่ดึงเอาความคิดการแต่งกายและการเคลื่อนไหวของวัฒนธรรมโลกอื่น ๆ มาใช้รวมถึงการสร้างธีมที่แปลกใหม่ในขณะที่ยังคงเน้นการแสดงออกและวิสัยทัศน์ของแต่ละบุคคล ในที่สุดชอว์นได้สร้าง บริษัท เต้นรำแห่งแรกของสหรัฐอเมริกาที่ประกอบด้วยผู้ชายทั้งหมดซึ่งได้รับเสียงชื่นชมทั้งในและต่างประเทศถึงความแข็งแกร่งและความมีชีวิตชีวา เซนต์เดนิสและชอว์นได้ฝึกฝนนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่มีอิทธิพลมากที่สุดของการเต้นรำสมัยใหม่รุ่นแรกของอเมริกาซึ่งทุกคนต่างแยกย้ายกันไปเพื่อสร้างแนวทางส่วนตัวของตนเอง เดิมทีโฮพัคเป็นการเต้นรำที่แสดงโดยทหารเพื่อเป็นการเต้นรำแห่งชัยชนะซึ่งเป็นตัวแทนของการต่อสู้ผ่านการเคลื่อนไหวของการเต้นแบบกระโจน วันนี้ยังเต้นเป็นคู่หูและเป็นกลุ่มอีกด้วย ฮอปปัคในปัจจุบันมักจะมาพร้อมกับผู้หญิงที่สวมเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมเต้นรำควบคู่ไปกับการนั่งยองและกระโดดแยกชาย

ดูหนังออนไลน์ เว็บดูหนังดีๆที่คุณห้ามพลาด